传统材料的当代表达 ——对话徐昊
这个世界上从来不缺少有执念的人,徐昊和他的合伙人便是如此!设计专业的求学背景，让他从大学阶段就将专业方向锁定在传统物料生长为“当代物料”的领域,由此产生新的表达方式。在他的个人创作中经常出现金石篆刻、绳结、串珠等传统元素，但不同于传统的是，他更注重对传统物料的思考和概念的使用。材料是创作之本，他反复推敲“话题”与”材料”“工艺”之间恰当的关联。比起以传统材料和工艺为主题的研习，他的创作是使用这些传统材料在不同的语境中进行年轻化的表达。
在你的作品中，如何实现“将传统材质年轻化”?
以我的作品“印证”(Seal ID)为例，在其中可以直观地看到一组印章和篆刻的呈现，这组作品源于曾经我作为留学生初到伦敦的身份体验，在异国落脚和适应的过程中，我不断地接收到新的身份证件、文件和种种票据以印证不同的语言和身份描述。我开始有意识地收集和记录这些“新身份”凭证，扫描存档并选择以东方古老的身份核验物品“印章”作为载体。在将两者结合的过程中，我使用了现代工艺中极为普遍的激光雕刻来复现我所收集的异国“身份凭证”，同时用传统的手工篆刻方式处理与凭证对应的体验。现代的、数字和账号化的、严谨的身份凭证，与古老的、材料性的、痕迹性和诗意的身份凭证产生了戏剧化的矛盾，印章作为一座微缩的纪念碑立在展台上，证件照与票据在立面上一览无余，而手工篆刻的信息藏匿于底面，这形成了视觉体验上的冲突，也成为内外身份所呈现的对比。在这件作品中，印章从“工具”转化为“材料”，失去了核验身份的唯一性和功能性，而这些身份信息使印章成为一件令人“困惑”和“好奇”的物品,呼唤观者对艺术创作展开多元的思考。
从一件作品衍生出的灵感，对你以后的创作起到什么作用?
2021年年底，我和搭档创立了“器炁 qiqi”这个品牌，希望在每个阶段呈现一种不同的传统中式物料。我们期待试探所谓“文玩”语境中的各类有机宝石、木材石料等。就串珠这个品类为例，我们如何对这种早已备齐多种制式、承载海量寓意的佩戴形式进行创新?如何在发掘串珠不同的性格与面貌的同时，又能对其饱含敬意，保留其一定的辨识度?我们在创作的初期进行了大量调研和实验，在尺寸组合、长度、连接方式上进行了大量测试，在对串珠有了更深入的了解后，设计的过程才变得通畅，更有把握地去转化甚至玩味一些制式和结构。我们知道，同样的问题在未来的设计中可能会反复面对。但对于任何一种传统物料，只有深入且思辨地调研了解，才有赋予它恰当面貌的可能。
