WMWM x NYLON：我们与身体的距离是多少？
如果说时尚行业常常被宏大叙事、强烈立场与速度所驱动，那么 WMWM 的十年轨迹，则更像一条安静而持续的创作曲线。成立之初，品牌并未试图提出复杂的命题，也没有急于确立鲜明的姿态。对 WMWM 而言，最朴素的初心始终如一——认真地做衣服，做美丽的衣服。从成立之初，WMWM 就不属于任何分类。在先锋品牌与传统叙事里的女性审美之间，WMWM以“探索矛盾的美学”，奠定了品牌后续系列的方向。
2015年，设计师MUSHROOM和合伙人Cassie Wong创立品牌WMWM，品牌名便来自二人名字的合并。回望最初的起点，WMWM 面临的第一个现实问题并非创意本身，而是品牌网站的归属权。这个略显偶然的细节，成为品牌正式踏上轨道的起点。而真正让创作者产生自豪感的时刻，则来自服装第一次进入真实的商业与公共视野——当 WMWM 的系列被陈列在连卡佛的空间里，当品牌影像出现在大屏幕之上，设计从概念走向被观看、被选择、被穿着的现实世界。
品牌的早期阶段曾被外界贴上“简约”、“浪漫主义”、“建筑感”等标签，但这些标签都触碰不到它的核心。WMWM 的“简约”不是视觉的空，而是思考的满；“浪漫主义”将感受延申放大；“建筑感”也并非硬，而是关于“结构如何让女性在空间里占据位置”。这种想法深刻影响了她的版型逻辑，也让 WMWM 的服装常常具备一种“不依赖趋势”的稳定力量。
然而，这种稳定并不意味着保守。随着品牌的成熟，WMWM 开始探索更复杂的风格语言——那些不完全属于优雅，也不完全属于力量的姿态。她拒绝单一的女性形象，她希望服装能捕捉到女性在现实生活中真正的状态：可能疲惫、可能警觉、可能自由，也可能紧绷，由服装表达出“女性的现场感”，这种现场感让她的设计从感性延伸到结构，让身体与服装产生新的关系。
随着品牌的继续发展，WMWM 对“女性”的理解变得更加开放和温柔。她不再执着于表达某一种姿态，而是更关注女性在不同状态之间的过渡。这种思考让她在近两季开始尝试更轻盈的材质、更松动的轮廓，同时保留结构的锋利度，让“力度”与“柔软”得以共存，这何尝不是一种关于矛盾美学的探索？
在时装语境里，创作从来不是孤立存在的，顺着WMWM 的的作品，我们也回溯品牌十年以来的灵感之源。WMWM 的创作始终建立在“观看”与“阅读”的长期积累之上。书籍、电影、摄影图册，以及美术馆书店中被反复翻阅的视觉线索，共同构成了品牌稳定而持续的精神来源。这种需要时间沉淀的输入方式，使设计始终与文化语境保持内在连接。2022 秋冬系列 IT’S MONDAY，正是这一创作方法的集中呈现——在色彩、结构与材质上的多重实验之中，WMWM 一贯的复古学院气质被推向更为松弛、也更具叛逆感的表达。
如今品牌已经走过第一个十年，在变化的行业环境中，WMWM持续用创作回应时间，也回应初心。
NYLON：你当年建立WMWM的初心是什么？这十年来WMWM在持续传递和表达什么？
WMWM：初心就是好好做衣服 做好看的衣服；探索矛盾的美学，传达真挚。
NYLON：你还记得当初建立品牌时，面临的第一个问题是什么吗？第一次让你们觉得很自豪的时刻是什么？
WMWM：第一个问题是WMWM的网站已经被注册，通过朋友的帮助拿到了网站的所有权。看到WMWM的第一个系列陈列在连卡佛售卖，看到连卡佛的大屏幕上播放WMWM的campaign。
NYLON：你的灵感通常会来自哪里？在持续创作的过程中，你有养成什么习惯么？
WMWM：书籍，电影，摄影图册。美术馆里的书店是最初最喜欢搜集创作讯息的地方。
NYLON：会“排斥”品牌成为商业品牌么？
WMWM：不是排斥 只是目前的构架以及发展路径跟商业品牌有一些区别，各个层面也有一些差距，我们希望稳步的成长。
NYLON：对WMWM而言，你觉得什么是做品牌的“长期主义”？
WMWM：始终保持对做出美丽事物的热情，认真的对待产出的产品，持续抱有激情的设计。
NYLON：这十年我们也经历了互联网社交媒体的飞速崛起，你们如何看待社交媒体对于设计师品牌的影响？
WMWM：时尚趋势和营销方式的变化 ，社交媒体对于品牌来说是重要的一个部份，积极的运用社交媒体平台发布图片视频，展示产品的细节和设计理念可以构造品牌独特的视角，同时拥有更多的曝光度和传达的途径。
