SFDA引领原创新生力，2025呦桃嘉年华打造青年创意生态
8月的上海·张园，人潮汇聚、闪光灯交织，青年创作者们在舞台上释放着最锋利的灵感与最真诚的热情——在上海服装设计协会（SFDA）的支持下，「2025 呦桃嘉年华」在此圆满收官。掌声与欢呼声此起彼伏，这是属于所有参赛选手的高光时刻，也是中国原创力量的蓬勃注脚。
近年来，上海服装设计协会始终致力于中国创意设计人才的发掘与扶持，推动原创设计力量的持续成长。通过“中国设计师出海”项目、多维聚焦的时尚大奖赛、与国际创新机构及奢侈品牌的合作，以及丰富多元的专业讲座与沙龙培训，构建了系统化、梯队化的创意人才培养体系，助力中国原创设计生态形成规模效应和长远发展动力。
YOUTOPIA呦桃，作为聚焦更年轻创意人才挖掘与孵化的平台，则以多元化模块和创新视角，成为汇聚新锐设计师、创意艺术家及跨界创作者的重要舞台。
目前，多个赛道的获奖名单已正式揭晓，时装单元的8位晋级选手将于10月蕾虎先锋时装艺术节总决赛中，以“New Wave”为主题，再度点燃舞台，以更加野性且富有想象力的创意姿态展示他们的设计主张。SFDA将持续关注并支持这些青年设计师，通过系统化扶持体系推动他们在更大舞台的成长与发展。
王雨杨
伦敦时装学院 LCF / 男装设计
作品简介
「A Lover in Marine Uniform」
本系列重构《魂断威尼斯》的水手意象。解构的制服廓形在羊绒与欧根纱间流动，严谨的军装线条被丝带温柔瓦解。那些未系紧的水手结、将触未触的飘带，成为阳刚与阴柔的暧昧注脚——美如海雾中的少年剪影，在欲言又止的光影里，完成一场永不触碰的永恒爱恋。
杰登琨琨
安特卫普皇家艺术学院 / 时装设计
作品简介
本系列从二手衣物中打捞「爱的遗迹」。解构的婚纱蕾丝与夜店亮片碰撞，在巴迪欧哲学与《Liquid Sky》美学间架起桥梁。那些被拆除的缝线、故意外露的衬里，都是情感过渡期的物质隐喻——当旧爱已成标本，新我正从服装的解构中破茧而出。这不是关于修复，而是庆祝断裂处的光芒：在“不被需要”的境遇里，完成最彻底的自我认领。
荣笑澜
中央圣马丁CSM / 服装设计·针织
作品简介
《月升王国》的童真冒险启发了这个系列。从少年逃离的叙事中提取“自由”内核，通过羽毛与Jersey面料的层叠运用，塑造鸟类振翅般的动态廓形。复古童趣的色调与自然意象交织，在轻盈材质与未完成感的缝线细节间，捕捉少年人蓄势待发的生命力。每件作品都是对既定边界的温柔反抗，用织物语言重述那两个渴望飞翔的灵魂故事。
翁景铭
伦敦时装学院LCF/ 男装设计
作品简介
这个系列的灵感源于设计师的童年。儿时，由于毛发过敏与花粉过敏，不得不与心爱的大自然隔离。于是，设计师用画笔绘制属于自己的乌托邦，并将自己童年的绘画与玩具融入本次设计。除此之外，通过面料改造，将普通面料改造为拥有“记忆”的面料，以记录小时候偷穿大人衣服所产生的褶皱。
刘梓涵
中央圣马丁CSM / Fashion
作品简介
「在小小的空间里，有着如此多的渴望 」
本系列记录了一场穿越欧洲的觉醒之旅。解构剪裁融合柏林电梯的几何线条，垂坠真丝染着维也纳矿石的色调。那些在流浪中磨损的衣领、路灯和虫笼，最终化作归乡后手工编织的竹编工艺帽子——它既是漂泊时的容器，也是归乡后的语言。系列邀请你触摸：在控制与放下之间，在迷失与找回之际，服装成为身体最诗意的栖息地。
杨煜婷
伦敦时装学院 LCF / 女装设计
作品简介
「Punked Tribal Resonance」
本系列将侗族银饰图腾与伦敦朋克精神熔铸。用螺母、金属线等工业材料重组传统纹样，羊皮与解构剪裁碰撞出文化张力。当眼扣变成当代"银坠"，当机车夹克绣上侗绣针法，两种反叛美学在异乡达成和解——不是复刻传统，而是让文化基因在金属编织中延续新生。
朱嘉涛
伦敦时装学院 LCF / 男装设计
作品简介
本系列通过解构剪裁与动态针织，呈现“镜中自我”，即多重视角下的身份拼图概念。幻象印花与可变形结构随身体律动开合，展现碎片化又统一的自我认知。每件服装都是流动的身份载体——当衣褶重叠时显现完整画像，分离时又回归个体视角，最终在穿着体验中完成对”社会镜像理论”的时尚诠释。
陈清纯
帕森斯设计学院 / 服装设计
作品简介
这个系列的灵感来源于困扰陈清纯许久的肠胃胀气。由于身边的人不理解肠胃胀气的感觉，陈清纯选择用服装可视化这一感受：胀气感让人联想到球，气体的爆破呈现为发散的下摆，而交织的肠道则表现为tubing材料的编织。
白冷冷
中央圣马丁CSM
MA Design: Ceramics,Furniture,Jewellery
作品简介
《Shimmer Ripple》 是一组大型配饰作品，其灵感来自阳光在水面上泛起的粼粼波纹。作品结合纸纱线与细金属丝，通过独特的手工编织技法呈现出流动的线性形态与细腻的光影层次。
在工业化与都市生活高度发展的当下，《Shimmer Ripple》试图唤起佩戴者对自然中静谧生命力的感知。
系列包括项链、手镯与耳饰，捕捉自然光与水所呈现的优雅与和谐。
李婧亦
英国皇家艺术学院 RCA / 珠宝与金属
作品简介
以当代首饰为媒介，融合达达主义与荒诞美学，通过材料的错位与功能的解构，质疑“标准”“功能”“美”的绝对性。作品将日常物，转化为思辨装置，讽刺消费主义对身体和感知的规训，关注物与人的关系，揭示人的身体在物欲与制度中如何被定义和支配。
吕嘉琦
中央圣马丁CSM / 珠宝设计
作品简介
在我吃水果的过程中，我意外地发现两个香蕉放在一起看就像人的脖子。于是，通过超现实的拍摄视角和创作手法，我以Jewellery Photography的方式，用水果替代人带珠宝去呈现这个系列的作品。
通过对宝石的了解和以真实的koh-i-noor作为原型，我用到了原有的33个切面作为钻石的surface，再通过建模软件blender 和rhino去对钻石进行了破面、摧毁和抽离，去表达当年对这颗钻石的掠夺和其背后的殖民主义。
宁雨晰
中国美术学院 / 摄影系
作品简介
「未曾到来的相遇」
作品主题意欲表现动物在现代社会中被降格为被动的“观看客体”。用摄影重新阐释了来自于约翰·伯格在《为何观看动物?》中所指出的，随着动物在人类生活环境中被日益边缘化，它们不再被视为具有独立性的存在本身，而是逐渐沦为人类生活方式的附属品或生产工具，其价值被重新定义为服务于人类需求的“产物”。
汪昱彤
伦敦艺术大学坎伯韦尔学院 / 插画专业
作品简介
「Marginalized Individual Files」
本系列源于2025年参与北京流浪狗救助站的亲身经历。项目针对救助站存在的安全隐患，系统整理了一套包含注意事项、危险犬只背景及训练方法的志愿者手册。
通过彩铅绘制的A3插画，选用明快的绿、蓝、黄色调，呈现四组典型案例，配套设计档案袋、地图及犬只“证件照”。最具特色的是将狗狗画像转印至热缩片制作的钥匙链、冰箱贴等纪念品，这些实物档案将于七月正式投入志愿者培训使用。
项目突破单纯动物保护范畴，通过可视化档案消除人与动物间的认知隔阂——每份资料都承载着流浪犬的创伤记忆与重生可能，让志愿者在了解“攻击行为”背后的故事时，建立更科学的介入方式。
张坤宁
伦敦时装学院LCF / 服装设计
作品简介
本系列为战争创伤者打造非语言沟通系统。延时摄影捕捉的焦虑肢体语言转化为磁粉放射纹路，温变布料随情绪起伏泛起涟漪。这些可穿戴的"神经天线"既是创伤的具象化，也是修复的起点。当服装成为情感储存器，当战栗被转化为可见的光谱，我们便找到了跨越语言废墟的和平密码。
乔语萱
北京顺义国际学校
作品简介
乔语萱的手绘主题是“未成年人自由”。其灵感来源于未成年人在社会中所缺乏的自由和认知所导致的对人生的无力掌握之感，以及对幻想非实际理想的沉迷。
第一幅作品所展现的是对外界陌生世界的逃避以及幻想世界的静谧安稳；第二幅作品所展现的是对外界的无理揣测和对未知的恐惧；第三幅作品中的折痕塑造的空间象征着导致未成年人对世界坐井观天态度的“封闭温室”。
创意的浪潮从未停歇，2025呦桃嘉年华不仅见证了年轻力量的蓬勃崛起，更翻开中国原创设计新一页篇章。上海服装设计协会（SFDA）与 LABELHOOD 蕾虎将提供媒体曝光、行业访谈、导师资源及创意孵化等多维度支持，共同助力中国新一代创意力量的长远发展。由 W 中文版发起的「创意脑」也将持续关注他们的成长。
让我们共同期待，那些站在「New Wave」之巅的年轻创作者，在即将到来的蕾虎先锋时装艺术节中，继续用他们的作品讲述属于时代的故事，掀起下一轮更狂野、更自由的创意风暴。
创意无界，未来可期。
我们十月再见！
