MASTER CLASS 大师沙龙｜UMA WANG谈品牌国际化的底层逻辑
6月，上海服装设计协会「设计师之家」再启一场真诚而有力的深度对话。本期「SFDA大师沙龙」特别邀请到享誉国际的中国独立设计师代表、UMA WANG品牌创始人Uma Wang王汁女士，围绕品牌出海、原创突围与设计可持续等主题，分享她十余年间积淀下的“冷思考”与“热经验”。
UMA WANG品牌创始人Uma Wang王汁女士
被看见的中国设计
在于清晰的识别度与完整的商业闭环
“在当下，做原创设计师难吗？”Uma给出的答案是，难。
从2009年成立 UMA WANG 品牌至今，行业生态与市场环境始终处在变化之中，时代衍生出的结构化难题也随之不断变化。Uma坦言，虽然当下的市场和资源比当年更加开放，年轻一代的知识结构和视野也更加国际化，但“原创保护仍是顽疾，行业对设计语言的识别度和尊重仍需加强。”
“前人做的设计太多了，该做的、能做的都做掉了，我们今天做的设计，几乎不可能再去重建或者说完全创新一个东西”，她直言：“我们不是不能借鉴，但我们不是粗暴照搬，是消化后的再创造。原创设计不是闭门造车，而是带着敬意地生长。”
她鼓励年轻设计师：“你要抬起头来被看到。”在快速更迭的市场环境中，作品的独创性和识别度依然是品牌生命力的核心。“材料选择+好的版型+你的设计语言，必须是一眼就能认出是谁做的。”
而在市场更迭迅速的今天，设计师如何在创意与商业之间找平衡？Uma的回答直接而务实：
“一个设计师品牌，最根本的保障是商业。你必须要有活下去的能力。”
品牌出海
是「路径」，不是「神话」
从上海出发，到站上伦敦、巴黎、米兰等国际四大时装周T台；从Showroom试水、背着样衣敲开买手店的门，到在米兰开设首家海外门店——UMA WANG的“出海十年”，不仅是一段品牌远征的历程，更逐步沉淀为一套可复用的方法论。
她坦言，品牌出海并非靠一锤定音的爆款投放，更不是盲目追逐风口的路径模仿，而是一场关于系统搭建、节奏管理与长期主义的持续经营。没有捷径，只有“建设”。
对于初次迈出国际化步伐的中国品牌，Uma给出十分务实的建议：“如果你还处在从零起步的阶段，不妨先从参加一些国际服装服饰类展会开始。”相较于独立承担高昂的海外门店成本，展会不仅能借力主办方或其他参展品牌本身的流量，还具备丰富的媒体资源与买手网络，为品牌带来初步曝光与实战训练，建立起第一层国际传播的触点。
“当你的品牌在全球已经拥有大约二十家稳定合作的买手店时，就可以去考虑独立出来做自己的Showroom，并尝试独立搭建起一个完整的销售结构。”而这一跃迁能否顺利完成，不仅取决于产品本身的生命力，更取决于是否找到合适的本地化运营团队。“主理人、分销商、市场运营，这些角色必须高度契合品牌调性和商业节奏，否则容易消耗资源却得不到结果。”
“出海，不是复制国内模式。”她提醒道，“你在意大利的目标消费者，也许与你在中国面对的客户完全不同。”要想真正扎根当地市场，品牌需要重新审视自己的受众画像、营销语言、甚至产品结构。
在流量与沉淀之间
寻找属于品牌的“支点”
对于设计师最关心的流量问题，Uma保持理性。
艺人合作不是品牌的通行证，更不是短期“砸钱”就能奏效的公式。她坦言：“如果是契合的合作对象，那就大胆去做；但不能只是砸钱换曝光，那可能会伤到品牌。”
从电影《邪不压正》中走入更广泛大众视野的UMA WANG，并不抗拒流量带来的曝光红利，但Uma始终强调，品牌的可持续生命力，最终要靠产品说话。流量只是点火器，真正让品牌“常青”的，是每一季的产品，是沉淀下来的口碑。
电影《邪不压正》剧照｜图源网络
“每一个品牌里一定会有一个‘火’起来的设计或元素，那是你很强的核心单品，是品牌的‘潜力股’。你需要找到它，并且持续打磨它。”在她看来，品牌要从产品中找到可复用、可迭代、可延展的“结构骨架”。
“你要找到属于品牌自己的支点，”她说，“有时候，一件好衬衫，就是那个支点。”
面对年轻设计师关于UMA WANG品牌所承载的“东方美学”提问，Uma没有选择宏大叙事，而是回到了她极具个人色彩的生活细节上。出生于中药世家的她，从小就被药材与布料的色泽变化所吸引——包裹药草的纱布在熬煮与浸染中变得斑驳、褶皱、晕染开来，这些生活中不经意的观察，成为她日后美学体系里最本能的部分——“喜欢旧东西”。
当被问及品牌审美路径的演进时，常年往返于上海与米兰的Uma，也谈到东西方视觉经验之间的融合。她说，自己在意大利生活多年后，常常会被文艺复兴时期绘画中的色彩与细节所打动，渐渐意识到“西方经典艺术中的色彩感受，与东方传统色系之间有着惊人的契合”。这种感知，最终在近几个季度的设计中逐步转化为新的色彩语言与面料表达。
UMA WANG 2025 Fall/Winter Womenswear Collection
“灵感一个就够了，找到之后，把它放大，用到极致。”她给出的是一条极简而坚定的创作路径。她提醒年轻设计师不要在设计初期追求“全能”，不要为了显得“有深度”而把过多灵感和元素揉成一团。“你越想糅合，越不清楚自己要说什么。”她说，设计需要空间，需要呼吸感，你可以把故事慢慢讲出来。
“做东西的时候，谨慎一些。”她最后补充道，“每个人都不缺一件衣服，但我们都缺一件好衣服。”在这个节奏极速、感官过载的时代，Uma以一份冷静和克制坚持着属于设计师的诚意与分寸。
本期大师沙龙在热烈的掌声中落下帷幕，不少在场的年轻主理人与设计师仍意犹未尽。
新锐品牌ili node创始人李佳伦表示，Uma分享的MAISON UMA WANG项目将时装、瓷器与艺术展融合为一个生活化的沉浸空间，让她深受启发。同时，“Uma坚持长期主义，摒弃表面符号的堆砌，追求中西文化真正的融合，这正是 ili node 一直希望诠释与传达的品牌方向。”
YAYI 品牌创始人陈雅忆同样感触颇深。她提到，在如今竞争激烈的独立品牌生态中，设计师若想在其中脱颖而出，关键是打磨出真正有辨识度的产品。“不必追求完美无缺、面面俱到，而是找到那个独特、不可替代的核心品类，让它成为品牌的标志。同时也可以向生活方式领域延伸，把品牌的美学理念延伸至更广泛的语境之中，实现品牌的立体化发展。”
正如发起「SFDA MASTER CLASS 大师沙龙」系列活动的初衷——这是一个真实、开放、温度并存的对话场，我们希望通过面对面的交流，在每一次思想与经验的碰撞中，激发本土创意设计力量新的可能性。
让我们在“设计师之家”，继续共谋、共创、共同成长。
